LES SECRETS DU VOYAGE DE CHIHIRO - PART II

LE PREMIER FILM JAPONAIS EN DLP

Le Voyage de Chihiro est le premier film réalisé par Hayao Miyazaki colorié et enregistré au format digital. Les données numérisées ont ensuite été utilisées pour imprimer les pellicules mais aussi pour conformer le film au format DLP.

Ainsi, après "Star Wars, La Menace Fantôme"," Toy Story 2", "Dinosaure" et "Les 102 Dalmatiens", qui ont inauguré le DLP à l'échelle mondiale, Le Voyage de Chihiro est le premier film japonais employant ce procédé révolutionnaire, permettant de projeter un film dans des conditions optimum sans avoir recours à la pellicule et sans craindre l'usure du temps ou de mauvais transferts.

Sur le plan sonore, tous les films du studio sont digitalisés depuis Mimi o sumaseba (1995). Cependant, Le Voyage de Chihiro représenta un nouveau défi pour les techniciens. En effet, délaissant le fameux Dolby Digital 5.1, Miyazaki a opté pour le Dolby Digital Surround EX 6.1 et le DTS-ES, qui permettent de rendre des effets acoustiques beaucoup plus fins.

Pour l'instant, Le Voyage de Chihiro est le seul film au monde ayant bénéficié de toutes les technologies de pointes en terme de traitement de l'image (Digitalisation intégrale et DLP) et de sons (Dolby Digital Surround EX 6.1 et le DTS-ES).

UNE SUCCURSALE EN COREE

Avant Le Voyage de Chihiro, Ghibli n'avait jamais sous-traité la production de ses films à l'étranger, contrairement à tous les autres grands studios américains et japonais.

Les délais restreints et la réduction d'une partie des effectifs en raison de la crise économique asiatique ont contraint M. Suzuki à envoyer M. Tanaka en Corée à la tête d'une équipe chargée de superviser le labeur des animateurs locaux.Evidemment, il n'était pas envisageable que le Voyage de Chihiro souffre de cette décision.

Aussi, messieurs Saitô, Ôhashi, Ishii et Tanaka partirent un 23 mai pour Séoul et ne revinrent que deux mois et demi plus tard. En règle générale, le contrôle de qualité exercé par les studios sous-traitant en Corée n'est pas aussi drastique. Ils se contentent de surveiller sur place le début de la production et se font ensuite livrer pour inspection, par voie électronique ou aérienne, une partie seulement des "cellulos".

L'inertie du processus se répercute invariablement sur les coûts de production tout en étant contraire à la logique qualitative. En s'octroyant la possibilité de surveiller, voire de modifier, l'intégralité des travaux fournis par les artistes coréens en temps réel, Ghibli a su utiliser l'intégralité des ressources humaines et techniques du studio D.R digital, l'un des meilleurs du monde pour le traitement des images digitales. Dans des domaines très précis, certains studios coréens sont plus efficaces que leurs homologues japonais.

LA PERENNITE DE L'OEUVRE

Princesse Mononoké (1997) continue le périple de Nausicaä (1984).

Le Voyage de Chihiro (2001) prolonge les rêveries de Totoro (1988), le gros monstre en peluche qui est devenu l'idole des enfants nippons. Dans Totoro, deux fillettes déménageaient, comme Chihiro, découvrant émerveillées l'existence des créatures magiques peuplant les forêts nippones. Curieuses, généreuses, ces héroïnes respiraient la joie de vivre. Dans Totoro, Miyazaki montrait une famille unie, coexistant harmonieusement avec son environnement physique et spirituel. Dans Le Voyage de Chihiro, le cinéaste s'interroge sur la validité actuelle de ce modèle (Totoro se déroule dans les années 60).

Lors du déménagement de Totoro, deux enfants euphoriques dévoraient des yeux le paysage. Dans Chihiro, on découvre une fillette avachie sur la banquette arrière d'une voiture. D'autre part, quand les parents de Totoro sont toujours présents, ne serait-ce qu'en pensées, auprès de leur progéniture, ceux de Chihiro paraissent plus distants.