JOE HISAISHI

Né le 6 décembre 1950, Joe Hisaishi débuta sa carrière dans la section musicale de l'université de Kunitachi.

Il enregistra son premier album en 1981, une partition emportée dans l'enivrante valse métallique des sonorités contemporaines, Mkwaju.

Puis, avec le Wonder City Orchestra, il livra une composition à base de percussions et de tambours, Information.

Mais, c'est grâce à Hayao Miyazaki en 1984 que Joe Hisaishi déploya véritablement et pour la première fois l'envergure de son talent.

Depuis Nausicaä de la vallée du Vent, il est le compositeur attitré du maître. En dix-sept ans de collaboration, les deux hommes ont exploré une gamme extrêmement vaste de registres : épiques, harmoniques, naïfs.

En 1991, par le biais de "A scene at the Sea", Joe Hisaishi rencontra l'autre cinéaste japonais emblématique de la dernière décennie, Takeshi Kitano.

Une fois encore, le musicien vampirique et séducteur parvint à épouser le style du cinéaste pour donner à ses images le goût de l'immortalité.

A la tête d'une ouvre immense (une cinquantaine d'albums répartis entre compositions personnelles, cinéphiles, télévisuelles ou expérimentales), auréolé dans son pays d'une gigantesque et méritée popularité, Joe Hisaishi a récemment composé la musique du film d'Olivier Dahan", "Le Petit Poucet".

UNE COULEUR MUSICALE VARIEE

Pour la composition du Voyage de Chihiro Joe Hisaishi a employé une couleur musicale plus variée qu'à l'accoutumé. Gamelan, chanson folklorique d'Okinawa et orchestre se mêlent sur votre partition. Pour apporter du volume et de la consistance à l'univers visuel très riche du film, l'orchestre était indispensable. Hayao Miyazaki accorde une grande importance à la mélodie des architectures et des paysages. Pour apporter au score une note plus chaleureuse, Joe Hisaishi a décidé d'enregistrer directement dans une salle de concert, non pas au studio.

Ses choix artistiques se sont orientés vers la musique de Bali, des chansons folkloriques d'Okinawa, des musiques moyen-orientales et africaines. L'ensemble est disparate et il pourra sembler manquer de sens. Mais il était apparaissait important d'ouvrir l'espace sonore du film autant que son espace visue

SOULIGNER LES EMOTIONS

Joe Hisaishi a eu du mal à souligner les émotions d'une fillette âgée de 10 ans. Un challenge obsédant.

Joe Hisaishi a finalement tranché en employant principalement le piano et un ou deux instruments à cordes, de manière à ce que les sentiments de Chihiro expriment la tranquillité et contrastent par rapport au chaos ambiant et aux autres morceaux plus bruyants.

Le voyage de Chihiro fait vibrer les cordes sensibles qui sont à l'intérieur de chaque spectateur. Pourtant, Miyazaki y exprime des idées qui lui sont propres, comme son refus de diviniser l'héroïne dans l'épilogue.

La difficulté a donc jailli de la multitude d'émotions à exprimer. Ni simplement héroïque, ni uniquement romantique Le Voyage de Chihiro adresse beaucoup de messages qui sont autant destinés aux enfants qu'aux adultes. Dans un morceau comme "La Mer" fallait rendre compte de cette complexité.

ECRIRE POUR UN SEUL PERSONNAGE

En général, Joe Hisaishi n'aime pas beaucoup écrire de musique spécifiquement pour un personnage. Quand le compositeur s'est demandé quelle orientation choisir, Hisaishi s'est rendu compte qu'il faudrait composer des thèmes mettant l'héroïne en valeur. Dans ces conditions, il devint impossible de ne pas composer des morceaux attachés aux personnages principaux.

Parmi eux, Joe Hisaishi avait beaucoup de peine à saisir le caractère de Yubaba. Les ouvres de Miyazaki sont complexes, un même personnage peut y incarner à la fois le bien et le mal, la méchanceté et la tendresse.

Il y a presque tout le temps ce type d'antinomie. Finalement, pour le personnage de Yubaba Joe Hisaishi a abandonné la musique d'orchestre et composé une mélodie mélangeant les sons les plus hauts et les plus bas. Même si ce sont des instruments ordinaires qui jouent ces notes, elles possèdent une dimension extraordinaire.

La collaboration avec l'interprète du thème principal du film, Yumi Kimura fut une expérience à la fois drôle et émouvante pour Joe Hisaishi. Yumi Kiruma lui avait expliqué que le film "Princesse Mononoké", et particulièrement sa musique, l'avaient hanté plusieurs mois après sa vision. C'est à cette époque qu'elle a décidé de devenir l'interprète du générique du nouveau film de Miyazaki. Elle lui a écrit et envoyé une cassette sur laquelle elle avait enregistré sa voix chantant sur le thème de "Princesse Mononoké". Miyazaki fut tellement touché par son attention qu'il lui répondit qu'il travaillait sur un nouveau projet et qu'il la tiendrait au courant.