TANDEM

Chris Sanders et Dean DeBlois, les réalisateurs de LILO & STITCH, sont des habitués des productions Walt Disney. Sanders avait storyboardé des séquences pour LA BELLE ET LA BETE et travaillé à la conception artistique du ROI LION. DeBlois a quant à lui ouvré sur l'histoire de MULAN.

C'est Sanders qui a imaginé l'histoire d'une petite fille confrontée à un redoutable extraterrestre. Avec DeBlois, il a développé le scénario et l'a fait évoluer jusqu'à son stade final. L'avantage du tandem reposait sur leurs connaissances narratives et techniques. Ils ont proposé le projet tout en étant capables de le mener à son terme.

Il est assez rare que les auteurs d'une histoire soient aussi ceux qui la mettent en scène. Cette combinaison garantissait la maîtrise de la vision du film à chaque étape.

UN RETOUR AUX SOURCES : L'USAGE EXCLUSIF DE L'AQUARELLE

LILO & STITCH est le second long métrage entièrement produit dans les studios d'animation Walt Disney Pictures en Floride. Plus de 300 artistes ont travaillé sur le projet pour lui donner un rythme et un graphisme particuliers. Les illustrations préparatoires de Chris Sanders privilégiaient l'aquarelle. Cette technique de peinture était idéale pour capter toutes les nuances et la douceur de l'univers d'Hawaii. L'aquarelle, pourtant utilisée dans les premiers longs métrages du studio comme BLANCHE NEIGE, PINOCCHIO, BAMBI ou DUMBO, avait progressivement été remplacée par la gouache et la peinture à l'huile. Après plus de cinq décennies, LILO & STITCH marque le grand retour de l'aquarelle. Parallèlement à cette technique traditionnelle, les réalisateurs ont utilisé toutes les techniques modernes d'animation, y compris les dernières générations d'images de synthèse, pour donner corps aux aventures de Lilo et Stitch. Le film cumule en effet des éléments propres à Hawaii, mais aussi à la science-fiction, à la vie quotidienne, et aussi des séquences d'action, d'explosions, de surf.

UN CADRE DE RÊVE : HAWAÎ

Afin de capter toute la beauté de l'archipel, les réalisateurs et leurs directeurs artistiques sont partis pour Hawaii, où ils ont dessiné, filmé, crayonné pendant plusieurs semaines. Leur séjour les a conduits sur l'île de Kauai, à Hanalei, Hanapepe, sur la Napali Coast, à Princeville et à Ke'e Beach. Ils se sont familiarisés avec la végétation, les fleurs, l'environnement volcanique et l'architecture du pays. Les couleurs les plus étonnantes du film ne sont pas issues de l'imagination fertile des cinéastes, mais de leurs observations.

UN SOIN APPORTE A LA MUSIQUE

Pour offrir au film son rythme et son climat particulier, les producteurs ont particulièrement soigné la musique. Depuis le début, Dean DeBlois considérait le goût de Lilo pour les chansons du King comme l'un des éléments qui définiraient vraiment son caractère. Dans LILO &T STITCH, on peut entendre six des plus grands tubes d'Elvis Presley, "Heartbreak Hote ", "Stuck on You ", "Blue Hawaii", "Suspicious Mind", "Devil in Disguise" et "Hound Dog" ainsi qu'une version inédite de "Burning Lov " interprétée par la nouvelle étoile montante de la country Wynonna.

Pour le générique de fin, le très populaire groupe suédois The A-Teens interprète également "Can't Help Falling in Love with Yo ". La partition originale a quant à elle été créée par le compositeur oscarisé Alan Silvestri. Il s'est inspiré des mélodies hawaiiennes et s'est adjoint les talents de Mark Keali'i Ho'omalu, l'un des maîtres du genre. Ils se sont attachés à respecter les harmonies et les sonorités authentiques du chant et de la musique hawaiiens.