EQUIPE TECHNIQUE

PETE DOCTER / Réalisateur

Pete Docter fait avec MONSTRES & Cie ses débuts de réalisateur de long métrage. Sa collaboration avec Pixar remonte à 1990 : il a été le troisième animateur à être engagé par le studio. Commençant par travailler sur une série de films publicitaires, il s'est vite intéressé à l'animation par ordinateur. Il a fait partie de l'équipe de scénaristes nommée à l'Oscar pour l'écriture et les storyboards de TOY STORY - il a travaillé sur le projet pendant quatre ans et demi et a aussi assuré la fonction de superviseur de l'animation. Il a contribué au scénario de TOY STORY 2 et a aidé à storyboarder 1001 PATTES avant de commencer à travailler sur MONSTRES & Cie en 1996. Né à Bloomington, dans le Minnesota, il y a passé sa jeunesse et s'est découvert une passion pour l'animation à 8 ans en réalisant ses premiers "flipbooks". Il a étudié l'animation de personnages au California Institute of the Arts - CalArts, où il a réalisé plusieurs films d'étudiants dont "Winter", "Palm Springs", et son film de fin d'études primé aux Oscars, "Next Door". Avant d'entrer chez Pixar, il a fait de l'animation à la main chez Disney, Bob Rogers and Company, Bajus-Jones Film Corp. et Reelworks à Minneapolis.

JOHN LASSETER / Producteur exécutif

John Lasseter a marqué l'histoire du cinéma en 1995 en signant la réalisation du premier long métrage d'animation entièrement réalisé en images de synthèse, TOY STORY, pour lequel il a reçu un Oscar spécial. Il a obtenu de nouveaux succès en tant que réalisateur de 1001 PATTES en 1998, puis de TOY STORY 2 en 1999. Ce cinéaste aux multiples talents a commencé à expérimenter l'animation sur ordinateur au début des années 80 durant ses cinq années d'animateur chez Disney. Il fait partie des Pixar Animation Studios depuis 84 et continue à exercer ses fonctions de vice-président exécutif de la création.

Au sein de Pixar, John Lasseter a écrit et réalisé plusieurs courts métrages et publicités pour la télévision à base d'images de synthèse. Les plus connus sont "Luxo Jr.", qui a été nommé à l'Oscar en 1986, "Red's Dream" en 1987, "Tin Toy", qui a remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1989, et "Knickknack" en 1989. Parmi ses autres créations figurent aussi la conception et l'animation du spectaculaire chevalier de vitrail du film LE SECRET DE LA PYRAMIDE, produit par Steven Spielberg et réalisé par Barry Levinson en 1985.

John Lasseter est né à Hollywood et a grandi à Whittier, en Californie. De sa mère, professeur de dessin, il tient sa passion du dessin et de l'animation. Il est encore au lycée lorsqu'il écrit aux studios Disney pour demander un stage. C'est à cette époque que les studios Disney mettent en place un programme d'animation à CalArts, un centre de formation destiné à l'étude de l'art, du dessin et de la photographie. John Lasseter est le second étudiant à être admis à suivre le programme.

Il y étudie pendant quatre ans, et les deux films d'animation qu'il réalise, "Lady and the Lamp " et "Nitemare", obtiennent chacun un Oscar du film d'animation d'étudiants en 1979 et 1980. Durant ses vacances d'été, pendant ces quatre années, il est stagiaire aux studios, ce qui le mènera à être engagé au département longs métrages d'animation dès son diplôme obtenu, en 1979. Pendant cinq ans, au sein de Disney, John Lasseter participe à l'animation sur des films comme ROX ET ROUKY ou LE NOEL DE MICKEY. TRON, l'ambitieux et novateur film des studios combinant images réelles et animation par ordinateur, est pour lui un véritable déclic : Lasseter commence à travailler sur son propre projet, avec Glen Keane, animateur comme lui.

Ils signent un film de 30 secondes intitulé "Where the Wild Things Are", inspiré d'un livre de Maurice Sendak, qui démontre avec succès comment des personnages animés selon des techniques traditionnelles peuvent être combinés avec des mouvements de caméra et des décors programmés par ordinateur. En 1983, sur l'invitation d'Ed Catmull, le fondateur de Pixar, John Lasseter visite l'unité d'imagerie numérique de Lucasfilm. Il y trouve la confirmation de ses idées et y découvre l'immense potentiel qu'offre la technologie numérique dans le domaine de l'animation.

Il quitte Disney en 1984 et entre chez Lucasfilm... pour un mois seulement. L'engagement d'un mois se transforme rapidement en six mois, et Lasseter devient l'un des piliers de la création chez Pixar. Il travaille en étroite collaboration avec Bill Reeves, et imagine une remarquable histoire dont les héroïnes seraient... deux lampes de bureau. "Luxo Jr.", révolution dans le domaine de l'animation par ordinateur et premier d'une longue série de succès, était né. John Lasseter a très récemment reçu un diplôme honorifique de l'American Film Institute. Il travaille actuellement à la préproduction de sa nouvelle réalisation pour Pixar.

LEE UNKRICH Coréalisateur Lee Unkrich a travaillé pour la première fois comme réalisateur sur TOY STORY 2, après avoir été monteur et superviseur du montage sur TOY STORY et 1001 PATTES. Il a passé sa jeunesse à Cleveland, dans l'Ohio, et s'est produit dans des spectacles du Playhouse's Youtheatre de la ville. Il a obtenu son diplôme de l'école de cinéma de l'USC en 1991 après avoir réalisé plusieurs courts métrages primés. Il a travaillé dans le cinéma en prises de vues réelles comme monteur et réalisateur pour des chaînes de télévision câblées, notamment sur la série populaire "Silk Stalkings", avant d'entrer chez Pixar en 1994.

DAVID SILVERMAN / Coréalisateur

David Silverman fait lui aussi ses débuts de réalisateur de long métrage. Sa solide carrière en animation comprend dix ans de collaboration à la série des "Simpson". Il a commencé par animer des éléments des "Simpson" pour le "Tracey Ullman Show" en 1987 avant de devenir l'un des réalisateurs intégrés lors de la création de la série en 1989. Il en a réalisé 17 épisodes, dont "Life in the Fast Lane", lauréat d'un Emmy Award, et a été producteur et superviseur de la réalisation pendant six ans, remportant trois Emmy Awards. En 1996, il a entamé une collaboration de deux ans avec DreamWorks pour LA ROUTE D'EL DORADO, dont il a réalisé les scènes complémentaires. Il est entré chez Pixar en 1998. Silverman a passé sa jeunesse à Silver Springs, dans le Maryland. Il a commencé à réaliser ses propres films d'animation à 11 ans et a remporté des prix avec des films d'étudiant comme "Feat of Clay" et "Surreal Estate". Après des études artistiques à l'University of Maryland, il est entré à l'Animation Workshop de l'école de cinéma de l'UCLA, dont il a une maîtrise. Il y a obtenu des prix pour son film d'animation 2-D "The Strange Case of Mr. Donnybrook's Boredom". Il a par ailleurs travaillé chez Ruby Spears et Laser Media. DARLA ANDERSON Productrice Darla Anderson a produit son premier long métrage d'animation avec 1001 PATTES, à la suite d'une carrière éclectique dans la production tant en prises de vues réelles qu'en animation. Elle est entrée chez Pixar en 1992 comme productrice exécutive des départements publicité et courts métrages.

ANDREW STANTON Producteur exécutif et scénariste

Andrew Stanton est l'un des piliers de la création de Pixar depuis son entrée dans l'équipe animation en 1990. Il a été le scénariste de chacun des longs métrages du studio. Il est l'un des quatre scénaristes cités à l'Oscar en 1996 pour le scénario de TOY STORY - il a aussi collaboré à l'histoire originale, au développement du scénario et aux voix additionnelles. Il a coréalisé et coscénarisé 1001 PATTES. Ce sont ses courts métrages animés, "Somewhere in the Arctic", lauréat du Nissan/Focus Award, et " A Story " qui lui ont permis d'être sélectionné pour entrer chez Pixar comme directeur de l'animation et réalisateur de films publicitaires.

Il a signé aux côtés de Lasseter la réalisation de " Luxo Jr. in Surprise/Light and Heavy ". Né à Rockport, dans le Massachusetts, Andrew Stanton a été formé à CalArts, dont il est licencié en animation de personnages. Parmi ses autres expériences professionnelles, il a travaillé pour Ralph Bakshi sur "The New Adventures of Mighty Mouse" et a été animateur pour Kroyer Films, Inc. Il travaille à présent sur FINDING NEMO, le nouveau long métrage Pixar, dont la sortie aux Etats-Unis est prévue pour l'été 2003. DAN GERSON Scénariste Dan Gerson s'est établi à Los Angeles au milieu des années 90 après avoir achevé ses études à la prestigieuse école de cinéma de la New York University. Il a commencé par être scénariste sur des émissions telles que "Duckman", "Something So Right", jusqu'à ce qu'il propose un scénario à Disney. Après un entretien chez Pixar, il s'installe en Californie du Nord, où il passe un an et demi à travailler sur le scénario de MONSTRES & Cie.

RANDY NEWMAN / Musique

Compositeur et parolier, Randy Newman a été cité à deux Oscars pour la musique originale de TOY STORY et pour la chanson "You've Got A Friend in Me". Il a ensuite composé la musique - bande originale et chanson - de 1001 PATTES puis de TOY STORY 2, et a de nouveau été cité à l'Oscar pour la chanson " When She Loved Me ". Récompensé par plusieurs Grammy et Emmy Awards, cité 14 fois aux Oscars, Newman est entré dans l'histoire des Oscars en 1999 comme le premier compositeur à être cité à trois reprises pour son travail sur trois films. PLEASANTVILLE, de Gary Ross, a été nommé à l'Oscar de la meilleure musique originale pour un film dramatique, 1001 PATTES a été cité à la fois au Golden Globe et à l'Oscar de la meilleure musique originale pour une comédie, et la chanson "That'll Do", écrite pour BABE, LE COCHON DANS LA VILLE et chantée par Peter Gabriel, a été nommée à l'Oscar de la meilleure chanson originale. La même année, Randy Newman a sorti un coffret de quatre CD intitulé "Guilty : 30 Years of Randy Newman", qui retrace l'ensemble de sa carrière, et son premier album de chansons depuis "Faust" en 1995, intitulé "Bad Love".

Né dans une famille de musiciens - deux de ses oncles, Alfred et Lionel, sont de célèbres compositeurs de musique de films, Randy Newman a toujours été passionné de musique. Pianiste accompli, il commence très jeune à composer et à chanter. Il est étudiant en composition musicale à l'UCLA quand il enregistre son premier single, "Golden Gridiron Boy" en 1963. Il écrit à la même époque sa première musique pour la télévision, "The Many Loves of Dobie Gillis". Il devient auteur-compositeur intégré chez Metric Music et entend ses premières chansons chantées par d'autres - "They Tell Me It's Summer" par les Fleetwoods ou "Somebody's Waiting" par Gene McDaniels. Il écrit des tubes pour Jerry Butler, Cilla Black, Alan Price, Gene Pitney, Judy Collins, Manfred Mann, Frankie Laine, Jackie DeShannon, The Walker Brothers et The Nashville Teens, puis signe chez Reprise Records en 1967. L'année suivante, il sort son premier album, "Randy Newman", avec des classiques comme "The Beehive State", "Love Story (You and Me)" et "I Think It's Going To Rain Today".

En 1969, il obtient sa première citation au Grammy du meilleur arrangement pour "Is That All There Is ?" de Peggy Lee. Son album solo suivant, "Twelve Songs" (1970), comprend "Mama Told Me (Not To Come)", qui sera l'un des grands succès de Three Dog Night. Après seulement deux albums solos en studio, il est l'objet d'un album-hommage, "Harry Nilsson Sings Newman" en 1970, et sort un album live, "Randy Newman Live" (1971). Il commence à travailler pour le cinéma, comme directeur musical de PERFORMANCE de Donald Cammell et Nicolas Roeg en 1970 et compositeur pour COLD TURKEY de Norman Lear. Son répertoire comme sa popularité grandissent avec les albums "Sail Away" en 1972 et "Good Old Boys" en 1974, mais c'est "Little Criminals" qui le rend vraiment célèbre. Newman passe chez Warner Bros. Records, et sa chanson "Short People" est classée numéro 2 au chart des singles de Billboard et est disque d'or, tout comme l'album.

Newman signe ensuite une autre ouvre au ton tout aussi sardonique, "Born Again", en 1979. La musique composée pour RAGTIME de Milos Forman est citée au Grammy Award et à l'Oscar 1981 de la meilleure musique originale, et "One More Hour" à l'Oscar de la meilleure chanson originale. Après un nouvel album solo, " Trouble in Paradise ", en 1983 - qui comprend "I Love L.A." - il connaît un nouveau succès au cinéma avec la musique du film de Barry Levinson LE MEILLEUR, qui est elle aussi nommée à l'Oscar et remporte un Grammy Award. En 1987, il écrit des chansons pour TROIS AMIGOS de John Landis et collabore au scénario aux côtés de Steve Martin et Lorne Michaels. Son album suivant, le quasi-autobiographique "Land of Dreams", sort en 1988. Il signe pour le grand écran la musique de PORTRAIT CRACHÉ D'UNE FAMILLE MODÈLE de Ron Howard, dont "I Love To See You Smile" est citée à l'Oscar. En 1990, il compose celle de L'EVEIL, de Penny Marshall, et d'AVALON de Barry Levinson, qui est nommée à l'Oscar. Il écrit la même année des chansons pour la série de NBC "Cop Rock" et remporte un Emmy pour celle intitulée "He's Guilty". " Make Up Your Mind ", extraite de la bande originale du JOURNAL de Ron Howard, est elle aussi citée à l'Oscar, tout comme la musique de MAVERICK de Richard Donner. Randy Newman a écrit en 1995 une comédie musicale intitulée "Faust".

Il a signé le livret, la partition et les paroles de cette vision très personnelle du mythe de Goethe, dont la première mondiale a eu lieu en septembre 95 au La Jolla Playhouse de San Diego. Randy Newman a édité l'album "Randy Newman's Faust", dont les chansons sont interprétées par Elton John, James Taylor, Don Henley, Linda Ronstadt, Bonnie Raitt. Après la musique de MICHAEL de Nora Ephron, "Long Tall Texan", un duo que compose Newman avec Lyle Lovett sur l'album de ce dernier " Road To Ensenada ", est cité au Grammy Award de la meilleure chanson country. Et Randy Newman obtient sa 10e citation à l'Oscar pour la musique de JAMES ET LA PÊCHE GEANTE d'Henry Selick en 1996.

Il signe ensuite plusieurs chansons pour le film d'animation CATS DON'T DANCE. En 1996, Randy Newman a reçu le premier Henry Mancini Award for Lifetime Achievement in Film Composing de l'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). A l'automne 2000, la première de " Faust " au Kennedy Center a eu lieu avec succès. Un spectacle sur scène de ses chansons intitulé "The Education of Randy Newman" a été inauguré la même année.